Los ‘Sinverg’. Música Venezolana Contemporánea. Caracas

 Estudiantina de la Universidad de los Andes.  Mérida-Venezuela

 Conjunto folklórico de música y canto “VESELINA” De Blagoevgrad - BULGARIA.

de la Escuela de Arte Nº 2 de Ekaterimburgo (Rusia)

Este grupo esta formado por jóvenes, desde 10 hasta 18 años, estudiantes de Escuela de Arte Nº2 de Ekaterinburgo. Los instrumentos que componen esta agrupación son balalaica, balalaica baja, guitarra, domra, domra alta, domra baja, bayán, percusión.
En los últimos tres años han cosechado grandes éxitos en su región, como representantes jóvenes de estos instrumentos de plectro.
Su directora, Yulia Smirnova, es una personalidad muy conocida en Rusia, ganadora de muchos concursos, profesora de Escuela de Arte Nº2 de Ekaterinburgo.
En su repertorio incluyen música clásica, canciones populares Rusas, y música contemporánea. Pese a su juventud, poseen en sus interpretaciones una gran fuerza y madurez.

PROGRAMA

Primavera y otoño Sviridov

Vals Molchanov

Saludo musical Tamarin

La luna brilla Andreev

Danza Cubana Popular

Komarinskaya Tchaykovsky

La Maravilla de Dusseldorf Zolotarev

Vals Andreev

Canción lirica Jolminov

Mazurca Nº 3 Andreev /balalaika & guitarra/

Estudio Nº 5 Vinizky /guitarra/

Menuet y Fuga Snitke /domra & acortdeon/

Tango y Rumba Poplanova

Invierno, Verano de ciclo Cuatro estaciones Vivaldi

Lo componen adolescentes en edades entre 10 y 17 años. La forma de enseñanza del ballet 'Cascanueces' es una escuela profesional de coreografía por la que han pasado 700 alumnos desde 1988, año de su fundación. Todo este tiempo viene trabajando con el coreógrafo Michel Kogan, que en 2006 cumplió 60 años y cuarenta de su carrera artística que se celebró con un gran concierto – homenaje en el Teatro de la ópera con una exhibición de las mejores coreografías de su amplio repertorio. En estos años han presentado 13 ballets, como por ejemplo, Child's dreams, Carnaval en Venecia, Cascanueces, Blancanieves etc.

Muchos componentes del grupo han sido finalistas en prestigiosos concursos de ballet. No sólo actúan en espectáculos en grupo, sino también individualmente. El ballet ha actuado en diversos países como EEUU, Italia, Bulgaria, España y en las ciudades más importantes de Rusia. Los espectáculos del ballet Cascanueces representan una fiesta de música juventud y belleza y están llenos de originales descubrimientos creativos en sus danzas y en sus trajes.

Había una vez una pequeña y bella princesa de cara más blanca que la nieve, como pétalos de rosa, de nombre Blancanieves. Era la más bondadosa de todas las princesas. Todo el reino la tenía gran aprecio, incluso los animales, pájaros e insectos. A menudo los amigos del bosque visitaban a Blancanieves y ella siempre los recibía con gran alegría.

Un día un cazador de palacio avisó a Blancanieves que había venido un príncipe para pedir su mano. El amor fue apareciendo en la joven pareja, las mejillas de Blancanieves se fueron volviendo rosadas y estaba mucho más bella. Pero había una persona que odiaba a Blancanieves. Se trababa de la Reina madrastra, mujer de gran belleza pero de corazón perverso. Cuando ella aparecía todos temblaban de angustia, hasta el propio Rey. Ella tenía la costumbre de hablar con su Espejo, al que solía preguntar todas las mañanas: ¿Quién es la más bella de todas las mujeres? El Espejo durante años le contestaba siempre que ella era la más bella de todas. Pero desde que Blancanieves conoció al príncipe, el espejo contestaba que había una mujer todavía más bella. La reina se disgustó y se puso muy furiosa al oír esto. Llamó al cazador y le ordenó que llevara a Blancanieves al bosque y la dejara abandonada con los animales salvajes. El cazador, contra su voluntad, obedeció las órdenes de la reina.

La madrastra, alegrándose de que Blancanieves hubiera desaparecido, habló de nuevo con su espejo. El espejo le contestó que Blancanieves seguía viva y sana. La reina tenía poderes mágicos y convirtió a sus criadas en horribles búhos para que fueran volando al bosque y mataran a la princesa.

En el bosque por la noche se desató, de repente, una furiosa tormenta y los búhos, como fantasmas, persiguieron por todas partes a Blancanieves hasta que ella, agotada, cayó al suelo inconsciente.

Al amanecer, todo estaba otra vez en calma. En un claro del bosque aparecieron unos cervatillos, unas ardillas, pájaros de bello plumaje y… comenzaron a consolar a la princesa y a divertirse en su presencia con sus juegos. Ella estaba ahora más tranquila y se fue a pasear por el bosque con sus nuevos amigos…

De repente, con música de marcha alegre, aparecieron siete enanitos que después de un breve descanso, volvieron de nuevo a su trabajo…

Siguiendo su paseo con los animales Blancanieves encontró una pequeña casita en la cual todo estaba desordenado. Blancanieves con sus animales se puso a recoger y ordenar todas las cosas que había en aquella casita.

Después de un día de tanto trabajo, estaba muy cansada y cayó en un sueño profundo, soñando con su príncipe. Entonces, llegaron los enanitos y se asustaron al principio pues no reconocían su propia casa, de limpia y ordenada que estaba. Mayor fue su asombro, cuando encontraron allí a la princesa. Después se presentaron y cada enanito tenía su nombre y tenía su propio carácter. Invitaron a Blancanieves a compartir techo con ellos en su pequeña casita.

Ahora, Blancanieves está viviendo con los enanitos: los despierta por la mañana, se despide de ellos cuando van a trabajar, recoge la casa, prepara la comida y lava la ropa. Todos estaban muy contentos.

Pero la madrastra no estaba tranquila. Un día apareció en la casita de los enanitos una anciana y, como tenía mucha sed, pidió un vaso de agua. Para agradecer el gesto, la anciana regaló a Blanca Nieves una manzana colorada.

Blancanieves la mordió y cayó desmayada. La anciana se volvió a convertir en la Reina y desapareció satisfecha.

Los enanitos volvieron del trabajo y encontraron a Blancanieves tendida en el suelo. Ellos se pusieron muy tristes e intentaron despertarla. Todos los animales del bosque estaban allí presentes.

En ese momento, apareció el príncipe que buscaba angustiosamente a la princesa, le dio un beso en la mejilla y Blancanieves se despertó. Todos marcharon contentos al palacio de su reino.

La reina madrastra volvió a hablar con el espejo, pero el espejo le dijo que Blancanieves seguía viva. De tanta rabia que sintió, tiró al suelo el espejo, haciéndolo añicos y desapareció para siempre y, con ello, todos los males.

Todo el reino se apresuró a preparar la boda y celebraron la fiesta más grande del mundo.

Comienzan como experimento musical en la ciudad de Mérida (Venezuela) en el año 1999,  recopilando la  música popular de siempre y adaptándola a las nuevas formas de interpretación; luego  se consolidan como  agrupación estable a partir de un concierto en el Aula Magna de la Universidad  de Los Andes el 26 de febrero de  2000; desde entonces han realizado una importante labor de composición  y arreglos dentro del género popular.

La juventud de sus integrantes les ha permitido un trabajo en constante evolución. Esto les da la  oportunidad  de ingresar al gran movimiento de agrupaciones musicales que no intentan salvar el  modo de tocar de hace 50  años; por el contrario, buscan el crecimiento en la ejecución, dando así una  nueva presentación a la música  popular.  Dentro de sus arreglos encontramos la gran diversidad que  siempre ha caracterizado a nuestra tierra  (Jazz + Música popular + Música académica); esto lo  permite las diferentes ramas donde se mueven los  integrantes del grupo.

No intentan ser ni los  primeros, ni los mejores que toquen esta música; sólo buscan  crear una conciencia pública, dar  competitividad; a una expresión artística, frente a expresiones bien  conocidas y respetadas como las  extranjeras. Los ‘Sinverg’ han sido muy bien recibidos por el colectivo  venezolano, y han tenido  el honor de representar a su país en diversos festivales internacionales, obteniendo  excelentes  críticas.

El líder del grupo es Edwin Arellano, que destaca en el panorama musical venezolano como intérprete, compositor y arreglista y dirige la institución 'Multifonía', herencia de Iván Adler.

Pasaje del olvido ( pasaje ) Simón Díaz

El manmanda´o ( merengue ) Daniel Atilano

Misintá ( vals ) Antonio Picón

Bichonear ( onda nueva ) Edwin Arellano

Sin embargo ( Joropo ) Pedro Colombet

La casa azul ( vals ) Aquiles Baez

Mi negra ( merengue ) Hector Molina

Los doce ( bambuco ) Álvaro Romero

Miel de Amor ( pasaje y seis ) Leonardo Rogríguez

Recuerdo del centenario ( danza zuliana ) Pablo Camacaro

Seis entrevera´o ( seis ) Folklore popular

En Venezuela se ha desarrollado recientemente en el medio de la música popular instrumental, una gran cantidad de agrupaciones que cultivan los géneros musicales del país: (el joropo, vals, danza, bambuco, gaitas etc.), estos han evolucionado mezclándose y renovándose con las nuevas tendencias creativas y las armonías modernas. Los artistas venezolanos se reencuentran con sus raíces, el nacionalismo se presenta en toda expresión artística musical. Es así, como los músicos académicos fusionan la técnica con la espontaneidad de la música popular. En esta tendencia se enmarca el trabajo de la Estudiantina Universitaria, la cual nace en los años 60 como un proyecto pedagógico y de extensión de nuestra Casa de Estudios, con auspicio de la Dirección General de Cultura y Extensión de la ULA.

Desde 1988 es conducida por el profesor Eleazar Longart, convirtiéndose en una de las embajadoras artísticas más importante de la Institución, y ganándose el aprecio del público nacional e internacional que ha disfrutado de la pureza de sus interpretaciones.

La Estudiantina Universitaria combina mandolinas, mandolas, guitarras y nuestro instrumento nacional el cuatro, produciendo una rica gama de sonoridades. Su programa abarca la música tradicional venezolana, latinoamericana e incursiona además en el repertorio elaborado para Orquestas de plectro.

1.- Pasaje de la Esperanza                  Héctor Valero                              Arr. Grupo Raíces

2.- Los Viejitos                                  José Rafael Rivas                         Arr. Gilberto Rebolledo

3.- Mi Arbolito                                    Dámaso García                            Arr. Gilberto Rebolledo   

4.- La Negra                                      Tina Pablo Camacaro               

5.-Tonada al Atardecer                         Héctor Valero                             Arr. Grupo Raíces

6.- Recuerdo Araucano                         Iván Adler                                  Arr. Edwin Arellano

7.- Samba Clásica                                Kart-Heinz Koper               

8.- Saludo a Barinas                              Pablo Camacaro                         Arr. Grupo Raíces

9.- Ahora Sí                                        J orge Arbeláez                           Arr. Carlos González

10.- Quitapesares                                 Carlos Bonett                             Arr. Orlando Gámez

11.-Derecho Viejo                                 A. Arolas                                   Arr. Gilberto Rebolledo

12.-Sentir Zuliano                                  Iván Adler                                 Arr. Edwin Arellano

13.-Raíces Llaneras                                Folclore Venezolano                    Arr. Grupo Raíces

Haydn y Mozart a menudo anotaban en la partitura para piano ideas para futuras obras que luego se convertirían en óperas o sinfonías, manteniéndose aquél guión original como partichela del piano por su perfecto encaje.

Cabe deducir que la ‘parte del piano’ (al contrario que en las ‘lieder’ de Brahms o de Schubert) debía estar compuesta expresamente para piano en un principio.

Al elegir estas canciones, cayeron en la cuenta que esas partituras escritas para piano se ‘dejaban’ tocar también con la guitarra por su duración, notación y tonalidades. El paso siguiente era poner a prueba la sonoridad de la guitarra en su forma histórica como instrumento de acompañamiento. El intento valía la pena. Y el resultado ahí lo tenemos.

Años después y ya bajo la dirección de Félix Fernández, la Rondalla continuaba actuando en las fiestas de Logroño en el Teatro Bretón y el Teatro Moderno, así como en numerosos festivales de Jotas a lo largo de la geografía riojana.

En la actualidad, la Rondalla Logroñesa Paulino Fernández está creciendo y consolidándose al amparo del Departamento de Etnografía y Cultura Popular del Gobierno de La Rioja, ampliando poco apoco su repertorio y actuando en numerosos eventos por toda La Rioja e incluso fuera de ella.

Está compuesta por guitarras, laúdes, bandurrias y mandolinas y en su repertorio incluye fundamentalmente música tradicional riojana, pasodobles, pasacalles, etc. sin abandonar la música clásica. Así mismo, la Rondalla colabora con varios joteros riojanos, incluyéndolos en sus actuaciones y acompañándoles en Festivales de Jotas Riojanas.

GRUPO DE DANZAS DE LOGROÑO

Fundado en 1942/43, el Grupo de Danzas de Logroño es uno de los grupos más antiguos del panorama folklórico español, hoy integrado en F.E.A.F, Federación Española de Agrupaciones de Folklore.

Actualmente lo componen alrededor de 50 personas, todas ellas aficionadas y dispuestas a bailar con la misma fuerza tanto en el pueblo más pequeño como en el más espectacular y sofisticado de los escenarios.

Desde sus comienzos, dirigido por su fundadora Doña. Nieves Sainz de Aja Revuelta, y hoy de la mano de José Ángel Bartolomé Laguna, es el pionero del folklore en La Rioja. El trabajo etnográfico realizado a lo largo de todo este tiempo es encomiable, recuperando nuestro folklore en peligro de extinción a partir de archivos, fotografías y testimonios de nuestros mayores.

Aparte de representar y difundir nuestra rica tradición folklórica por toda la geografía nacional ha actuado por toda Europa (10 países) por Latinoamérica (Argentina, Brasil) y Oriente medio (Bagdad, Aman, Damasco, Jerusalén, Belén) ha participado en 18 ocasiones en ‘Europeade’, el Festival de los Pueblos de Europa, y en seis ocasiones en el Festival de los Pirineos de Jaca y Olorón.

El Grupo de Danzas de Logroño tiene cita obligatoria, año tras año, en los actos festivos más emblemáticos de Logroño: en la ofrenda floral a San Bernabé y en la Ofrenda del Primer Mosto a la Patrona de la Rioja, la Virgen de Valvanera.

Este conjunto musical se creó Logroño en 2005 a partir de estudiantes y de veteranos que frecuentan habitualmente el Taller de Rondalla y que pretende, entre otros objetivos suscitar el interés de niños y adolescentes por los instrumentos de guitarra y púa, de gran arraigo y tradición en La Rioja, así como dignificar su posición entre los demás instrumentos, entre otras cosas, por las grandes posibilidades sonoras y tímbricas que poseen y les caracterizan. Los instrumentos que interpretan son mandolinas, bandurrias, laúdes y guitarras.

El nombre elegido por el grupo hace referencia a su vocación de ‘entretener’ entreteniendo y disfrutando de la música así como de recrear y difundir el variado repertorio tanto clásico como popular y contemporáneo de los instrumentos de púa y guitarra.

Además de atender a la formación y progreso musical de sus componentes en sus diversos aspectos (instrumental, lenguaje musical, cámara, orquesta) Jóvenes Juglares pretende realizar conciertos didácticos para promoción y captación de nuevos miembros así como intercambios culturales con agrupaciones o escuelas de otras regiones o países.

Dirige el grupo la profesora titulada de instrumentos de púa Irina Kazimirskaya.